中国古代女性轮廓美影像雕塑资料较少，大多见于美术作品和文学描写。
在中国古代的肖像画和雕塑中，面部轮廓是一种重要的表现手法。相较于西方艺术中注重体积和透视的表现方式，中国古代肖像画和雕塑更加注重线条和轮廓的表现，以突出形体结构和动态感，同时也表现出了中国传统审美观念的特点和独特性。
在中国古代肖像画中，面部轮廓的表现方式可以追溯到唐代。唐代以前的肖像画主要以线条勾勒为主，缺乏明确的轮廓和体积感。到了唐代，肖像画开始更加注重轮廓和体积感的表现，表现出了明确的面部特征和形态。唐代肖像画的轮廓线条明快、有力，同时也能够表现出面部肌肉的运动和表情的变化，展现了一种强烈的生动感和动态感。
在中国古代雕塑中，面部轮廓的表现方式也是一种常见的手法。在汉代的玉雕和石雕中，面部轮廓的表现注重线条的勾勒和刻画，以突出面部特征和形态，同时也表现出了中国传统雕塑的简洁和精练的特点。在唐代的佛教雕像中，面部轮廓的表现也非常突出，用线条精准地勾勒出面部的特征和神态，展现了一种内敛而动感的审美风格。
面部一直是中国肖像画中描绘人体形态的重要组成部分，“头者神明所居，上圆象天”。古代肖像画理论中，画家对照真人肖写相貌的描述，强调客观取形对画家的重要性。东晋顾恺之的“实对”理论、南齐谢赫的“应物象形”概念、宋代苏轼的“灯下取影”之述、宋代陈郁的“当观其人”之说以及清代蒋骥的“以远取神”之法等等都是具体实践的体现。总的来说，中国画强调线条，以结构代光影，注重平面。通过人物面部轮廓线的交织和转折，展现自身的复杂秩序，包括长短、宽窄、轻重、缓急、浓淡等笔触元素的组合，唤起某种特定的表现力和审美美感。
在雕塑领域中，面部轮廓的勾勒与捕捉与边缘线的塑造密切相关。宗白华指出，“中国雕刻也像画，不重视立体性，而注重流动的线条。”中国古代雕塑通常表现为团块化造型，有意削弱局部细节，从而获得整体性。然而，在勾勒面部轮廓的关键部位，如额骨、眉弓、颧骨和下巴等，往往强调其体积。通过几笔简洁的线条，勾勒眉毛、描画双眸、突出双唇等，极其准确但也充满写意地展现了人物面部的情态。
中国美术史中的女性题材
中国美术史中的女性题材一直是一个重要的艺术表现形式。在中国古代的绘画、雕塑和书法作品中，女性形象是一种常见的表现主题，也是反映社会文化和审美观念的重要载体。
在古代绘画中，女性形象的表现多半是通过妇女图的方式来呈现，包括嫔妃、宫女、歌女、闺女等不同类型的女性形象。这些女性形象通常被描绘成优美、温柔、娇美、柔弱的形象，同时也反映了当时男性审美观念和对女性的社会角色的认知。唐代的花鸟画和宋代的山水画中，女性也经常成为一种画面装饰和点缀，作为一种美的符号被描绘在画作之中。
在雕塑领域中，女性形象的表现主要是通过佛教雕像和玉雕来呈现。唐代的佛教雕像中，女性形象被塑造成优美、端庄的形象，反映了佛教文化中妇女的地位和角色。而在玉雕领域中，女性形象则多被塑造成柔美、细腻的形象，表现了一种纤巧和温柔的美感。
到了现代，女性题材的表现也逐渐多样化和个性化。在20世纪初的中国美术中，女性形象被描绘成新女性和时代精神的象征，展现了女性在社会变革中的新角色和新形象。而在当代艺术中，女性题材的表现更加注重女性主体性和性别议题的探讨，反映了现代女性对于自我身份和权利的思考和追求。
从东汉晚期的武梁祠画像石上的女性形象到《洛神赋图》，从《女史箴图》到《雍正十二美人图》，中国现存大量美术作品都包含女性角色，或者以女性为主要题材，如仕女图。后者作为某个专业性的画科被画论专门提出，并在明清时期达到鼎盛，详细描绘了女子在闺阁中的各种情态。总的来说，艺术家通过描绘女性形象，传达内心的情感、审美追求和社会认知。正如王鹏所说，“中国绘画中的女性形象是由中国画家和社会历史文化塑造的，是社会文化转型的图像反映。从更深层次来看，人物形象的塑造过程也是一种文化身份的认同。”
从女性轮廓审美的变迁这个视角出发，来考虑中国艺术史中描绘女性面部轮廓的几种模式：
①肖像画：古代女性的肖像画通常是皇后、后妃的画像。这些画像展现了中国古代社会中理想女性的面容和轮廓形态，同时也帮助我们了解不同时期中国女性的面部之美。但需要注意的是，大多数皇后肖像的刻画比较程式化，人物的坐姿、服饰和椅子的绘制在同一时代中都基本保持一致，而人物的面部表情则比较平静凝重，显示出当时统治阶级的端庄雍容之态。
②仕女图：仕女图刻画了女性在闺阁中的各种活动，如游园、纳凉、赏月、观花等。这些画作展现了当时社会规范下普遍认可的审美标准和外貌理想。对镜梳妆图则尤其值得注意，因为这类画作经常细致描绘女性主人公面部的容貌和轮廓，是研究女性面部轮廓的重要视觉材料。
③女性雕塑：相对于绘画来说，雕塑艺术受到的关注相对较少。但在研究古代女性面部轮廓审美的视角下，雕塑的空间维度成为了一个重要的维度，轮廓自然成为了其刻画人物的关键视角。因此，研究历朝历代的女性雕塑作品变得尤为必要。
④其他题材和媒介材料中的女性形象：在考古中发现的壁画、帛画等图像材料中，还有其他绘画中的神话传说题材、佛教艺术中的女性供养人形象、世俗画中的女性形象等等。这些作品都描绘了不同的女性形象，对于研究女性轮廓审美具有重要的参考价值。
⑤其他视觉文化图像和文字材料：明清时期之后，新技术媒介的传入让女性面容轮廓的再现有了更多的方式，其中以摄影为主。由于女性图像原始材料的特殊性，我们也会参考每个时代提及女性轮廓的诗文等文字材料，来丰富我们对于女性轮廓历史演变的理解。
中国女性轮廓美的历史演变
中国女性轮廓美的历史演变是一个复杂的过程，不同的时代和文化背景塑造了不同的审美标准和价值观，从而影响了女性轮廓美的表现形式。在中国的艺术史中，我们可以通过绘画、雕塑、文学等多种形式来了解中国女性轮廓美的历史演变。
古代的中国艺术作品中，女性轮廓的描绘以皇后、后妃肖像为主。这些画像一般都刻画得非常程式化，人物坐姿、服饰和椅子的绘制在同一时代中基本保持一致，而人物面部表情则比较平静凝重，体现出当时统治阶级的端庄雍容之态。
随着历史的发展，仕女图成为中国艺术中另一种典型的女性形象。仕女图的特点是展现女性在闺阁中的生活状态，通常刻画得细致而柔美，其中对镜梳妆图更是细致地描绘了女性主人公的面部容貌和轮廓。
在雕塑领域，女性雕塑作品通常刻画得团块化造型，强调勾勒面部轮廓的关键部位，如额骨、眉弓、颧骨、下巴等。往往通过寥寥几笔线条的塑造，来勾勒眉毛、描画双眸、突出双唇等，从而极其准确但也写意地展现了人物面部的情态。
除此之外，文学作品中也反映了中国女性轮廓美的历史演变。例如《红楼梦》中的女性形象，从贾母的女儿林黛玉、贾宝玉的表妹薛宝钗、王熙凤等人物形象中，我们可以看到不同的面部轮廓和美学标准，这也反映了不同时期的审美变化和价值观的转变。
从具体的审美标准来看，中国女性轮廓美的审美偏好具有一定的地域性和历史背景性。例如唐代的女性轮廓美偏向于柔美和饱满，宋代则注重女性轮廓的准确和精细，明代则更加注重女性轮廓的细致和精致。同时，不同地域的审美标准也存在一定的差异，例如南方地区注重女性的柔美和温婉，而北方地区更注重女性的坚毅和刚毅。
此外，女性轮廓美的审美标准也与时代背景密切相关。例如在早期的中国历史中，女性的外貌不太受到重视，而在宋元明清时期，女性的面部轮廓成为了中国艺术中重要的审美元素。这与社会的发展和变化密切相关，反映了社会对女性角色和地位的不同认知。
在古代的绘画中，女性形象经常出现，如伏羲女娲、羽人神等。但是在汉朝时期，这些画中的女性大多只是简单勾勒轮廓，面部的细节也不是很精细，画面更多的是装饰性的。直到魏晋时期，绘画开始更加精密，对女性面部轮廓的要求也更高了。因此，本部分将从汉朝开始，对不同时期女性形象的审美特点进行分类和总结。需要说明的是，仅仅通过朝代来区分女性面部审美的特点并不完全准确，因为在同一个朝代中，女性的面部审美也会有很大的变化。
秀骨清像，仙姿飘逸：汉至魏晋南北朝
在这个时期的绘画中，女性形象开始更加精细，对面部轮廓的要求更高，追求秀美和清晰。画家注重细节和构图，对眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征的描绘更加准确。而整个画面则更注重表现女性的仙姿飘逸，展现出一种高雅、优美的气质。女性形象更多的是侧面或半侧面，显得更加柔美动人，而背景则注重描绘细节和氛围，刻画出一种唯美的画面效果。在这个时期，女性形象也开始呈现出一定的个性特点，展现了女性在社会生活中的独立性和自主性。
从汉朝到魏晋南北朝时期，人物画的主要目的是宣扬儒家教化和劝诫道德。女性形象出现在画面中时，主要是为了展示她们温婉贤良或者神秘仙姿。在汉代时期，妇女的道德规范逐渐成熟，而到了魏晋时期，整个社会都追求风流俊逸和浪漫洒脱的美。这种审美标准也会影响人们对女性轮廓的刻画和欣赏，而妇女的束缚也相对较轻。此外，佛教开始在东方传播，塑佛身、开石窟成为风潮，佛像安详端庄，给人一种起伏有致的面容。这些都为女性轮廓的审美观带来新的启示。
在这个时期，女性面部轮廓的审美表现有以下几个特点：脸型比较长，呈卵形，颧骨部分比较圆润，面型上宽下窄，下巴圆润。在头身比例约为1:7的情况下，整个人物显得修长高挑，常常以四分之三侧面示人。女性的面部轮廓比较清瘦，瘦以骨显，五官比较突出，眉呈柳叶状，眼睛扁长，嘴角微陷。此时，面妆也开始多样化，梅妆、额黄妆等都在民间盛行。
这一时期，人们对女性形象的审美偏向于清瘦秀骨、仙姿飘逸的特点。在这一时期的人物画中，女性形象的出现主要是为了表达她们的道德、美德和神秘感。画家在刻画女性轮廓时，通常采用长卵形的脸型，颧骨部分比较圆润，下巴圆。整个面部显得较为瘦削，五官部位较为突出，如柳叶状眉、扁长凤眼、嘴角微陷突出、扁而细的嘴唇等。面部的起伏较小，显现出女性端庄清雅的姿态。此外，这一时期女性的面妆也开始多样化，如梅妆、额黄妆等开始在民间盛行。
在这一时期的社会和艺术语境下，对女性轮廓的审美观也受到了宗教图像和上层女性容貌的影响。例如，顾恺之的《洛神赋图》中的洛神宓妃展现了最为理想化的女性形象，其面部轮廓符合当时审美标准，展现了女性高贵端庄的形象。汉代女性的广眉方额和南朝宋武帝时期的“梅花妆”也曾经在一段时间内盛行。
在中国古代艺术史早期，人物画通常是用来教导人们道德和宣传儒家思想的。画家们认为绘画最重要的作用是“明劝诫、著升沉”。如果画面中出现女性人物，一般是为了表现她们的美德和高贵的品德，例如《列女图》和《女史箴图》等作品，或者是为了展示那些气质高雅、神秘莫测的女性神祇，例如《洛神赋图》等作品。
在汉至魏晋时期，有三个重要的社会和艺术语境与女性审美相关。第一，自从儒家思想被用于上层阶级统治以及《女诫》等著作问世，妇德在这一时期逐渐成熟。第二，社会整体上尚美，名士们以风流俊逸、浪漫洒脱为美。这种审美标准也会影响人们对于女性形象的描绘和欣赏。第三，佛教开始在中国传播，佛像的面容端庄、起伏有致，给汉至魏晋时期的女性形象审美观带来了新的启示。
著名的东晋画家顾恺之将《洛神赋》改编成卷轴形式的绘画作品《洛神赋图》展现了许多女性角色。其中的洛神宓妃可以说是这一时期最理想化的女性形象，她穿着宽大的衣裳，身姿飘逸。她的脸型比较圆润，下巴稍微有些突出，丹唇小嘴，细目长眉，眼神流转，鼻子较小，呈优美的弧线微微转折而下。洛神的头身比例约为1∶6或1:7左右，看起来高挑、清远、高古，很好地体现了文本中所描述的“翩若惊鸿，婉若游龙”的形象。在《女史箴图》中，冯婕妤以身挡熊的画面旁立着两个男性卫士。他们的额骨、眉骨、鼻骨、地阁都很突出，颧骨也比较高耸。
概括而言，从汉至魏晋时期，社会所推崇的是或德行高尚，或仙姿飘逸的女性形象，在面部轮廓面有以下审美特点：
脸型：较长的卵型，颧骨部分比较圆润、面型呈现出上宽下窄的特点，下巴圆。
角度：在1/7左右的头身比下，整体显得修长，脸部常以四分之三侧面示人。
局部轮廓：脸型清瘦，瘦以骨显，故五官部位较为突出。柳叶状眉，扁长凤眼，嘴角微陷突出，扁而细。
其他特点：面妆开始走向多元，如梅妆、额黄妆等已经开始在民间盛行。
下期预告：
本文是轮廓美学第三篇，下篇计划写唐宋时期的轮廓美学流变。主要资料来源还是美术作品和文学作品。
